Ho conosciuto Carla Insalata ad una mia personale: vengo spesso a contatto, in queste occasioni, con nuove conoscenze, che comunque si esauriscono solitamente nella stessa serata, specialmente quando si qualificano come Artisti e poi scopri che il massimo dell'arte per loro è farti vedere la figura di un gatto, un vaso di fiori o il ritratto di un bimbo con la lacrima che scende, naturalmente senza l'invenzionedi un cavaliere alla Marino Marini, di un vaso alla Giorgio Morandi o di un ritratto - Anna con gatta, 1980 - alla Carlo Mattioli; arte vera..Arte con la A maiuscola.
Arte vuol dire creare, inventare, rappresentare il momento storico in cui viviamo, precorrere i tempi...sentire...intuire...palpare...quell'atmosfera invisibile e sfuggevole ai più che ci circonda, anticipandola...con un gesto...un pensiero..un'azione.
Ho visto le opere di Carla Insalata nel suo studio e capii di aver conosciuto una vera Artista.
Appese alla parete o sparse nello studio- nascoste alla vista quasi per timore- scoprii delle vere Opere d'Arte, Opere informali, create con la tecnica anche del collage, di un'assoluta libertà di immagine e di pensiero, invenzione assoluta del suo Io più profondo.
Carla Insalata è una dei pochi artisti che non seguono le mode di mercato, ma è alla continua ricerca di un suo mondo artistico, un mondo ora in bianco e nero- per me i colori più puri, i due colori che ci fanno riflettere su un mondo a venire, un mondo rappresentato da figure che fuggono...amano...odiano...costruiscono...distruggono...un treno che arriva o parte?...il tutto a voler rappresentare una civiltà angosciata nel suo esistere ...con o senza futuro?..che luoghi sono se non esistono?
Carla Insalata sta seguendo un suo istinto, un istinto profondo, non banale, con colori veri e puri come il bianco e nero.
Il tutto, in ogni caso, non è affidato al mero significato contenutistico, ma è espresso nei termini e coi mezzi della vera pittura.

L'espressione pittorica di Carla Insalata è frutto di una continua sperimentazione e ricerca, di uno scavo interiore che proietta sulla tela le sensazioni dell'artista.
L'entusiasmo e la "frenesia" produttiva della pittrice foggiana sono i segnali di una felice fase creativa,di una sintesi che parte da due colori fondamentali: il bianco e il nero, ma anche dal coraggio di mettersi in discussione, di concepire e trovare tecniche e sfoghi sempre nuovi.
Le convenzioni della società metropolitana, le regole del vivere che imprigionano la vita dell'uomo sono deformate, decodificate e scomposte, in una ricerca introspettiva che va "oltre" i confini e gli steccati del quotidiano, fino ad uno stadio alternativo della realtà e della conoscenza.
Insalata ricompone immagini quotidiane, coppie di innamorati trasfigurate e sognanti.
C'è una vena di romanticismo e nello stesso tempo di degrado nei contrasti cromatici:gli opposti si fondono e si abbracciano, i colori si diffondono e prendono vita come murales.
Una personale interpretazione del vivere, conquistata dopo molti anni di ricerche ed esperimenti, che svela la forza del bicromatismo, sapientemente mediato dai tratti e dalle sagomature di oggetti, persone, edifici.
Carla, descrivi le tappe del tuo percorso artistico:"Ho frequentato l'Accademia di Belle Arti di Foggia, diplomandomi nel corso di Scultura e poi, assecondando il mio istinto, le mie inclinazioni artistiche, ho iniziato a dipingere. All'inizio mi interessava lavorare con materiali alternativi, cercare una pittura con riferimenti etnici, ma col passare del tempo ho seguito altre strade."
Carla, negli ultimi anni hai trovato nel bianco e nero la tua vera identità di artista. Come sei arrivata a questa soluzione?
"Non ero più soddisfatta della mia pittura, volevo liberarmi dei soliti e scontati cromatismi, andare "oltre" la didattica e nello stesso tempo rendere le mie opere più vere, più vicine alla mia personalità. Così ho cominciato a dipingere figure in movimento, ciclisti, treni, innamorati che si abbracciano nel caos urbano.
La mia pittura affida agli sguardi del pubblico le mie intime passioni, le svela a chi sa guardare oltre il colore, oltre la realtà.
La mia è una pittura di poli in contrasto perenne: il bene e il male, il falso e il vero, l'astratto e il reale. Da questa contaminazione di tecniche, generi e cromatismi emerge l'entusiasmo e la tempra passionale del mio carattere, anche il mio tratto è un approdo che fa coincidere i valori artistici col mio mondo interiore."
Le icone, i volti metropolitani delle tele manifestano atmosfere attonite, trovano una sorta di epicità, qualcosa che richiama il senso di una dissacrante sacralità. E non si tratta del tradizionale stile figurativo: l'arte pittorica di Insalata della figura avverte il richiamo, la memoria, suscita l'alone e parole non pronunciate rimandano alle geometriche prospettive di case, vie, edifici, centri del degrado urbano e nello stesso tempo di vita e di solitudine.
Le opere dell'oltre, anticonvenzionali raggiere di un mondo di luci e ombre, sono le testimonianze di un'Artista che ha assecondato in pieno le ragioni del suo status interiore, ritrovando, nell'osmosi tra figurazione e astrazione, la più autentica adesione alla realtà.